【關鍵字】國內旅游

瓊劇，入選第二批國家級非物質文化遺產名錄。序號：731；項目名稱：瓊劇；項目類別：傳統戲劇；申報地區或單位：海南省瓊劇院、海口市；編號：Ⅳ-130。

瓊劇，用海南話演唱，是海南大眾百姓和海外華僑十分喜愛的一個具有地方特色的劇種。它出自海南瓊州(州治在今之瓊山縣)，故稱瓊劇。清代稱“土戲”、也稱“海南戲”，瓊山、海口一帶稱“齋”，海外僑胞稱“瓊州戲”、“瓊音”。以“瓊劇”稱謂見諸于文字的時間為1936年，后漸普遍使用至今。

瓊劇歷史悠久，和粵劇、潮劇、漢劇同稱為嶺南四大劇種，屬南戲一支。瓊劇是在明代海南流行的雜劇(源于弋陽腔)的基礎上，吸收閩南戲、徽調、昆腔、潮州正音戲、白字戲(潮劇)、廣東梆黃，兼收了海南民歌、歌舞八音、傀儡戲、道壇樂曲等逐漸形成的一個弋陽腔支系的地方劇種。瓊劇是現在存活劇種中，保存宋元以來戲曲遺音的為數不多的劇種之一。

在明末清初，已流行用土語演戲了，這土戲就是瓊劇的前身。于后，它吸收閩南戲，廣東潮州正音戲和海南民歌、道壇樂曲而逐步形成了瓊劇。瓊劇誕生后，主要流行于海南島各縣。瓊劇發展到清康乾期間達到鼎盛，幾乎人人會唱。道光十五年(1835)，“瓊城梨園班”應邀赴越南西貢演出，首開瓊劇出國演出之先河。清咸豐至光緒年間(1851-1908年)，開始向海外和國內一些地區傳播，雷州半島也十分流行，其后隨華僑出洋流入新加坡、馬來西亞、印尼、越南、泰國、柬埔寨等地，還被稱作“南海的紅珊瑚”。現在南洋群島還有一些班團在演出瓊劇。 。

瓊劇的傳統劇目有三部分：

文戲(以唱功為主)源于弋陽腔，雜以四平、青陽二腔，屬曲牌體制，滾唱發達，帶幫腔。如《槐蔭記》、《琵琶記》等八百多出。其次是武戲(科白戲，以做功、武打為主，后吸收“梆黃”曲調)，劇目有《八仙慶壽》、《六國封相》、《古城會》、《單刀會》、《三國》、《水滸》、《薛家傳》、《楊家將》、《封神演義》等歷史、神話小說戲四百多出。還有文明戲，又稱時裝旗袍戲，劇目有《救國運動》、《省港大罷工》、《空谷蘭》、《斷腸草》、《秋瑾殉國》、《啼笑因緣》等一百三十多出。解放后經過整理、改編、創作和移植其他劇種的古裝、現代劇目,總有一千五百多出。還出現了一批久演不衰的優秀劇目，如《紅葉題詩》、《張文秀》、《搜書院》、《狗銜金釵》等。這些劇目，故事動人，唱詞通俗易懂，又富有哲理。

瓊劇曲調可分兩個部分：早期的瓊劇以曲牌體為主，受高腔、昆腔影響，有幫腔和簫管主伴的形式。后期演化成板腔體，分為“程途”、“中板”、“苦嘆板”、“腔類”、“專腔專用類”五大類。解放后還創造了一些板腔。

瓊劇的樂器，有絲弦類、彈撥類、管吹類、打擊樂類等三十多種。其中竹胡、二胡、二弦、大小嗩吶、大喉管、短管均可當主樂器用。大小嗩吶有別于其他劇種的樂器，很有特點，它能襯托歡樂、悲怨的戲劇氣氛，作用很大，為廣大觀眾所喜愛。

瓊劇的行當角色起初只有生、旦、凈、丑四個大行當，清同治至光緒年間才發展為生、旦、凈、末、丑、雜六大行當。文戲的小生大都手執白紙小扇，以示文雅、瀟灑。花生鼻梁只涂小塊白粉，扇子往往插于頸間，腳多于前后左右伸縮，以表輕浮放蕩。生、末登帳、升堂，往往踢開袍角，疊上碎步。武戲的開功屬南派，使用鐵、銅武器，還滲有雜技、魔術的表演。

瓊劇的劇情, 大多數采取歷史和民間的故事為題材, 以臉譜唱腔及動作來表達劇中人之身份和故事的內容, 但它和別的戲種又有著許多的不同，注重生、旦的劇情與劇路, 一般程序為先苦后甘, 惡有惡報, 善有善果, 然后是有情人終成眷屬, 最后再來個團圓大結局。 瓊劇的可愛也許就在于這種渾樸簡單處。戲中種種苦難被剔去細節，然后結果總是皆大歡喜。感情簡單化之后，就更為確定和堅強，也比較輕松，在戲中，它更添了千年的經驗的份量。瓊劇里的人物，不論有什么心事，總能最終有機會痛痛快快地說出來；即使沒有知友，也能說給觀眾聽；所有遭受的苦難，總能有合適的人遇見相助，最終得到完滿的補償；所有相愛的人，總能在經歷了種種他人制造的磨難之后，相遇于一個特殊的時刻，相擁喜極而泣。場景總是由動作、服裝、臉譜的色彩與圖案以及一串串的聲音銜接而成，化妝和表白是極其夸張的，看慣了瓊劇，就覺著生活中什么都不夠熱鬧了。

除了有書寫文本的演出外，瓊劇還有一種被稱為“白肚齋”的演出方式。“白肚齋”也叫提綱戲、排場戲，是無劇本的即興演出。當然，這種即興演出是建立在比較嚴謹的程式訓練基礎上的，決不是真的隨意表演。演出是根據“開戲師爺”提綱所寫的劇情大概、人物身份和指出每場戲所用的排場，演員就會把學過的種種排場曲詞、道白、動作運用到演出中，演出細節可以由演員個別或集體發揮，“白肚齋”應該是一種演出文本。瓊劇的“白肚齋”主要受粵劇的影響而產生，它的即興性豐富了瓊劇的演出方式和美學特征。清宣統年間，東安利班的郭慶生是瓊劇最早編演“白肚齋”的名角，他編演的“白肚齋”有上百出，被稱為“戲典”。

自郭慶生之后，為了搶演新戲，許多戲班也競相配備“開戲師爺”，一時間，新戲不斷涌現，濫編濫演之風也越刮越烈，成為瓊劇舞臺的一大奇觀。但是，隨著社會和文化的變遷，觀眾口味和期望的改變，“白肚齋”被視為落伍、不認真而日漸失去觀眾，劇本的重要性又日漸受到重視。特別是1953年起在全國開展改戲、改人、改制的“戲改”運動后，瓊劇的“白肚齋”就銷聲匿跡了。

1957年4月27日，廣東潮、瓊、漢劇代表團赴京匯報演出，出演了傳統劇目《張文秀》、《狗銜金釵》、《賣胭脂》，毛澤東、周恩來等中央領導與海南籍將軍張云逸、周士第等前來觀賞。時任中國劇協主席的田漢也興致盎然地前往觀劇，初嘗瓊劇滋味，田漢即興賦詩一首，贈予瓊劇藝術家。

1960年4月，北京召開全國“兩會”。在周恩來總理的指示下，《紅葉題詩》劇組赴京為全國“兩會”代表、委員演出。演出非常成功，與會代表稱贊不已。

周總理對瓊劇事業十分重視，1960年《紅葉題詩》在京演出成功后，特意指示中國劇協派專人幫助瓊劇藝術創新，1962年作為中國劇協主席的田漢便欣然領命，親自到海南考察，以推動瓊劇藝術創新，提高瓊劇臺本的文學性和藝術性。

田漢來到海南后的一個重要的任務就是要幫助修改提高瓊劇《紅葉題詩》，讓這株南國奇葩開得更加絢麗。

1963年，由資深導演張客根據田漢修改本分鏡頭，交由珠江電影制片廠拍成電影——瓊劇戲曲片《紅葉題詩》，該劇在東南亞出演后，在海內外引起轟動，好評如潮，當時電影中女主演王英蓉在亞洲的華文報紙中被稱為“海南的電影明星。”